Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Bijna iedereen houdt van muziek. Of het nu klassieke rock, hiphop of jazz is, er is voor elk wat wils. Enkele van de meest invloedrijke mensen in de afgelopen eeuw waren muzikanten die veel te zeggen hebben (Bono, ben je daar?). Maar wat het meest boeiend is aan veel van deze artiesten, en wat hen zoveel invloed geeft op het leven van mensen, zijn vaak hun eigen persoonlijke reizen, of het nu gaat om hoe ze opgroeiden of hoe ze roem nastreefden.
Er wordt gezegd dat muziek de ziel kan kalmeren en vreugde in iemands leven kan brengen, en vaak is dat in het geval van veel van deze artiesten precies wat hen op de been houdt. Vandaag hebben we een lijst samengesteld met de beste muziekbiopics aller tijden, zodat je alleen het beste van het beste van deze song-to-screen-verhalen krijgt.
1. Loop langs de lijn (2005)
Geregisseerd door James Mangold (Logan), Loop over de lijn gaat over Johnny Cash (Joaquin Phoenix) en zijn worsteling met alcohol- en middelenmisbruik, om nog maar te zwijgen over het begin van zijn moeilijke verkering met June Carter (Rese Witherspoon). Hoewel delen van het verhaal zijn verfraaid (Cash had niet zo'n moeilijke relatie met zijn vader als de film je zou doen geloven), is de algemene boodschap van liefde en verlies sterk, net als de muzikale uitvoeringen van Phoenix en Witherspoon ( de laatste klinkt zelfs beter dan het origineel).
De Ik ben het niet, schat prestaties zijn vooral hartverscheurend als Cash besluit om officieel de ene vrouw voor de andere te verlaten. Veel Cash-fans en familieleden, zoals zijn echte dochter Rosanne Cash, waren kritisch over de film, maar omdat het niets van Cash' verhaal na de jaren zestig vertelt, is het moeilijk om het hele leven van de countrylegende te beoordelen vanaf het kijken deze film. De uitsluitingen omvatten zijn sociaal-politieke controverse en zwaar christelijk geloof, die beide een hoofdbestanddeel van zijn carrière werden en zijn bijnaam en reputatie als de Man in Black verdienden.
2. Straight Outta Compton (2015)
Straight Outta Compton is een biopic over de beruchte hiphopgroep N.W.A., van hun eerste opkomst tot roem tot hun uiteindelijke ondergang, en het is uitstekend.
De film lijkt je constant in het lef te schoppen, met uitvoeringen die echt het verhaal verkopen dat de Boyz-n-the-Hood vertellen. Het is rauw, emotioneel en zal een gepassioneerde reactie uitlokken als je ziet wat Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) en de rest van de bemanning eigenlijk gingen door om hun carrière te lanceren.
De film, geregisseerd door F. Gary Gray (die eerder de muziekvideo's van Dr. Dre en Ice Cube regisseerde), net als N.W.A. zelf, werden uiteindelijk super controversieel. Naast het daadwerkelijke bendegeweld dat plaatsvond op de set (zoals een echte schietpartij tijdens het filmen in Compton), N.W.A. lid MC Ren (gespeeld door Aldis Hodge in de film) en oprichter van N.W.A. lid Arabian Prince (die volledig werd verwijderd) sprak zich uit tegen de uitsluiting van hun verhalen door de film. Maar goed, ze hebben de zoon van Ice Cube om hem in de film te spelen, dus dat is best netjes!
3. Raketman (2022)
Waarschijnlijk de meest experimentele film op deze lijst, Rocketman, geregisseerd door Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) is een verhaal over het leven en de tijd van het Britse popicoon Sir Elton John, meesterlijk gespeeld door Taron Egerton. In tegenstelling tot veel van de films op deze lijst, Rocketman, getiteld naar het gelijknamige nummer van John uit 1972, was nooit bedoeld als een "chronologisch nauwkeurige" weergave van het leven van Elton John.
In plaats daarvan gebruikt het meer experimentele en abstracte technieken om een heel specifiek verhaal te vertellen. Het is echt uniek voor zover biopics gaan, met Elton John en echtgenoot David Furnish als producenten, die een aanzienlijke inbreng hebben in de productie van de film.
Egerton levert echt als Elton John, waarbij hij zijn worsteling met verslavingen (alcohol, drugs en seks) laat zien terwijl hij ook krachtige muzikale nummers uitvoert op de beroemdste deuntjes van John. Met 21 verschillende nummers op de soundtrack (plus een nieuwe single uitgevoerd door Egerton en Elton John zelf), is er zoveel opwinding in elk nummer.
4. Het Buddy Holly-verhaal (1978)
Garey Busey schittert als jaren 50 rockster Buddy Holly in de toepasselijk genaamde film, Het Buddy Holly-verhaal, dat het leven van de singer-songwriter beschrijft van 1956 tot 'de dag dat de muziek stierf'.
Busey trad, net als de rest van de cast, live op de set op (het is eigenlijk zijn stem die je hoort) in een uitvoering die echt de geest van de originele rockster omvat. Hij verloor zelfs 32 pond om meer in overeenstemming te zijn met Holly's werkelijke lichamelijkheid. De rol leverde hem zelfs een Academy Award-nominatie op en de film zelf won een Oscar voor zijn muziekscore.
Het Buddy Holly-verhaal werd ongelooflijk goed ontvangen door zowel critici als het algemene publiek. In feite heeft de film een 100% rating op Rotte tomaten met 30 beoordelingen en een kijkcijfer van 77%. Tot op de dag van vandaag is de film verreweg de definitieve versie van het verhaal van Buddy Holly.
5. 8 mijl (2002)
Terwijl 8 mijl is niet strikt een biopic, het is losjes gebaseerd op het leven van hiphopartiest Eminem, die Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. in de film speelt. 8 mijl, wiens titel komt van de "8 Mile Road" tussen de overwegend zwarte stad Detroit en de overwegend blanke noordelijke buitenwijken, is een verhaal over een blanke underdog die vecht om door te breken in een overwegend zwarte industrie.
Het is een unieke, gefictionaliseerde kijk op Eminems eigen levensverhaal vol stadsdrama en rapgevechten die uiteindelijk slagen dankzij de toewijding van de artiest aan de rol en de echte ervaring die hij eraan heeft gegeven.
De film, geregisseerd door Curtis Hanson (LA vertrouwelijk) en geschreven door Scott Silver (Joker), valt ook op door zijn goed afgeronde cast, waaronder Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger en wijlen Brittney Murphy. De soundtrack was ook een enorm succes, gecertificeerd viervoudig platina door de RIAA, met de hit van de film Verlies uzelfhet winnen van de Academy Award voor Best Original Song van dat jaar.
6. Amadeus (1984)
Milos Forman's Amadeus wordt algemeen aanvaard als een van de grootste biopics aller tijden, naar aanleiding van een fictief verslag van het leven van Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Het achtergrondverhaal achter de hemelse composities van Motzart en zijn rivaliteit met Antonio Salieri (Murray Abraham) breidt het leven van de beroemde componist uit in een verhaal over moord en wraak.
Amadeus, wordt, net als de muzikale prestaties van Motzart zelf, beschouwd als een van de grootste prestaties in de filmgeschiedenis. Componist Maurice Jarre, die datzelfde jaar de Oscar voor Best Original Music Score won voor zijn werk aan Een doorgang naar India, verklaarde in zijn dankwoord: "Ik had het geluk dat Mozart dit jaar niet in aanmerking kwam."
Een andere film op deze lijst die meer fictie dan feit is, Amadeus heeft het publiek verbaasd sinds de release en is zelfs toegevoegd aan de National Film Registry van de Verenigde Staten bij de Library of Congress omdat het "cultureel, historisch of esthetisch significant" is. De film, die eigenlijk een bewerking is van het gelijknamige toneelstuk, doet wonderen door het 18e-eeuwse Wenen tot leven te brengen met nauwkeurige kostuums, decorstukken en karakterisering.
7. Ray (2004)
straal volgt het leven van rhythm & blues-zanger Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx slaat het uit het park als R&B-legende Charles, die door sommigen werd beschouwd als zelfs "belangrijker dan Elvis Prestley".
straal is een krachtige film die een eerlijke en doordachte blik werpt op het leven van Ray Charles, die slechts een paar maanden voor de première van de film overleed. Foxx is bedwelmend in de rol, vakkundig lip-synchroniserend met nummers als Ga weg Jack, rotzooi rond, en Wat zei ik? met volledig gemak.
straal is ook relatief eerlijk. Hoewel er enige fictie is om het algemene verhaal te versterken, is de film open en authentiek over Charles' consistente harddrugsgebruik en verschillende buitenechtelijke affaires. Het is een geweldige film die echt de geest van broeder Ray weergeeft.
8. Controle (2007)
Gelabeld als de "coolste Britse film van 2007", Controle gaat over het leven van Ian Curtis (Sam Riley), de zanger van de late jaren 70 postpunkband Joy Division. Waarschijnlijk de minst bekende artiest op deze lijst, de band Joy Division van Ian Curtis duurde niet lang.
De film beslaat een periode van vijf jaar (1975-1980) en is een rommelige weergave van het leven van Curtis, waarbij de nadruk vooral ligt op zijn suïcidale depressie, ontrouw en epileptische aanvallen. Terwijl de band worstelt om het gewenste succes van Ian te bereiken, zien we dat zijn huwelijk met Deborah begint te mislukken. Eerlijk gezegd, Controle is behoorlijk hartverscheurend.
De titel van de film komt van het Joy Division-nummer Ze heeft de controle verloren, die zich goed leent voor het plot als Curtis alle controle over zijn leven begint te verliezen. Een van de interessantere dingen aan de film is dat de regisseur, Anton Corbijn, eerder met Joy Division had gewerkt als de fotograaf van de band, waardoor hij een meer persoonlijke visie kreeg bij het aanpakken van het verhaal.
9. Elvis (1979)
Waarschijnlijk is een van de interessantere films op onze lijst de vergeten Elvis, een voor televisie gemaakte film geregisseerd door John Carpenter (Het ding) en met Kurt Russell als Elvis Presley. Elvis volgt het leven van de King of Rock n' Roll tot 1970, met de aftiteling voordat de laatste paar (en trieste) jaren van Elvis' leven begonnen.
Hoewel Russell goed presteert als de koning, zingt hij eigenlijk niet zelf, met countryster Ronnie McDowell die al zijn nummers uitvoert (hij nam eigenlijk 36 verschillende nummers op voor de film, waarvan er slechts 25 werden gebruikt). McDowell zelf is vooral bekend van zijn hitsingle De koning is weg, die ging over de dood van Prestley.
De film werd twee jaar na de dood van Presley in 1977 op ABC uitgebracht en was ongelooflijk succesvol op televisie, waarbij hij twee blockbuster-uitzendingen versloeg: Weg met de wind op CBS en One Flew Over the Cuckoo's Nest op NBC, met een rating van 27,3 Nielsen. Hoewel dit nu misschien niet iets lijkt om over naar huis te schrijven, betekende dit destijds, samen met de vele Golden Globe-nominaties, de wereld. Je loopt weg van deze Allemaal opgeschud.
10. Wat heeft liefde ermee te maken? (1993)
Misschien wel de meest iconische rol van Angela Bassett, Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken? is een biopic over de Queen of Rock n' Roll zelf, Tina Turner. R&B-superster Turner is een icoon, dus het is geen wonder dat er een biopic over de legende naar boven zou komen, hoewel het vreemd is dat het werd gemaakt tijdens het leven van de ster (Turner leeft nog en is een huidige burger van Zwitserland).
Gebaseerd op haar boek Ik, Tina: mijn levensverhaal, doet de film het goed om haar woorden op het scherm aan te passen, hoewel er enkele duidelijke verschillen zijn. Een van de grootste was Turner's relatie met Raymond Hill, wat resulteerde in de geboorte van haar zoon. Dit werd door Disney weggelaten uit de film. De prestaties van Bassett als Turner zijn ongelooflijk en geven echte kracht aan het verhaal van dit Amerikaanse icoon.
Lawrence Fishburn (De Matrix) speelt Ike Turner, de gewelddadige, drugsverslaafde ex-man van Turner, en is eng in de rol. Naar verluidt wees hij het vijf keer af voordat Bassett werd uitgebracht, wat zijn interesse versterkte. Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken? is een intens drama met memorabele uitvoeringen en bekende muziek die je een diepere inkijk geven in het leven van een legende.
