Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Van de hoorzittingen van senator Eugene McCarthy tot de invasie van Noord-Korea in het zuiden en van de ontdekking van James Dean tot de lancering van de Russische Spoetnik in 1957 - U. S. samenleving raakte in een neerwaartse spiraal op de hielen van de Tweede Wereldoorlog.
Je nostalgische gevoelens kunnen opkomen als je terugkijkt naar huizen die voor ongeveer $ 10.000 en gas kunnen worden gekocht (misschien wilt u gaan zitten) dat liep rond de 18 cent per gallon.
In de jaren vijftig werden mannen die meer dan $ 5.000 per jaar verdienden beschouwd als topverdieners en in overeenstemming met de tijd, debuteerde een kartonnen Diner's Club-kaart in 1950, dus voor de eerste keer ooit nam contant geld een achterbank om te crediteren.
Financiën evolueerde. Het sociale gedrag veranderde. Het spreekt vanzelf dat ook de herenmode een razendsnelle revolutie doormaakte - en wat een revolutie bleek het te zijn!
Een tijdperk om te zien en gezien te worden
Voordat je je kunt gaan verdiepen in trends en stijlen uit de jaren vijftig, is het belangrijk om de gevoeligheden van het land tussen 1950 en 1959 te begrijpen. De grootste impact op mode tijdens de oorlogsjaren was de textielrantsoenering die niet alleen nieuwe ideeën beperkte, maar ook de prioriteiten van een land dat vocht twee fronten. Maar de mode uit de jaren vijftig weerspiegelde een nieuw gevoel van vrijheid.
Ontwerpers waren vrij om 'uit het pak' te denken. Deze zes legendes vertegenwoordigen zes van de meest innovatieve:
Nudie Cohn lanceerde zijn bedrijf in 1947 toen de beschikbaarheid van textiel veranderde van het schaarse einde van het continuüm naar het aanbieden van talloze keuzes voor herenontwerpers. De in Oekraïne geboren kleermaker begon met het maken van kleding voor country- en westernsterren uit Hollywood, zoals Tex Williams, maar zijn ontwerpen werden door iedereen gretig gezocht. In 1959 had hij in zijn eentje westerse kleding veranderd in een mainstream niche voor herenkleding.
Bill Blas. Terwijl Nudie Cohn cowboy-geïnspireerde blindgangers produceerde, stormde Bill Blass de mannenmodescene binnen door unieke ontwerpen te maken en deze vervolgens te dragen naar spraakmakende evenementen, waarbij mannen en vrouwen vaak op hun pad kwamen. Zijn doel was om te breken met de Europese styling en de 'zachte persoonlijkheid' van de Amerikaanse man te laten zien die graag risico's wilde nemen met zijn garderobe. Zijn strategie werkte! Zijn merk bestaat nog steeds.
Nazareno Fonticoli en Gaetano Savini lanceerden de Brioni-lijn voor herenkleding in 1945, maar het paar werd beroemd in de jaren 1950 toen ze werden uitgeroepen tot kleermakers van de sterren, waarbij ze Clark Gable en Gary Cooper op het scherm en uit kleedden. Dit dynamische duo, dat bekend staat als pionier van het gestroomlijnde Romeinse pak met brede schouders, een V-silhouet en geen manchetten, keerde in 1957 terug naar Italië om de allereerste modeshow voor herenmode te organiseren.
Pierre Cardin. Het naoorlogse Frankrijk vond ontwerper Pierre Cardin in een positie om zijn merk in 1950 te lanceren. Cardin zette zich ijverig in om flair en stijl toe te voegen aan herenmode. Zijn handtekeningen waren pakken zonder kraag en slanke silhouetten voor mannen die graag uit de conservatieve kledingmode wilden breken. Cardin was een pionier op het gebied van lifestyle-licenties en liet de wereld zien dat herenmode niet begon en eindigde met het goed op maat gemaakte pak.
Ascot Chang. Je leest niet veel over Aziatische mannen die na de Tweede Wereldoorlog beroemd werden en daarom hoort Chang op deze lijst. In 1953 lanceerde hij zijn eigen ontwerpimperium voor overhemden vanuit zijn boetiek in Hong Kong. Zijn faam verspreidde zich toen toeristen zijn duidelijk gestileerde kleding mee naar huis namen. De reputatie van Chang bereikte een hoogtepunt dankzij de lancering van 16 overhemdenboetieks over de hele wereld. Tot op de dag van vandaag blijft hij de koning van het onberispelijk getailleerde overhemd.
Simon Ackerman. De ambitie van Brit Simon Ackerman was om herenpakken van Savile Row-kwaliteit te creëren voor de internationale herenkledingmarkt. Hij bereikte zijn doel met ruimte over. Zijn keurmerk? Maatwerk tegen confectieprijzen. Vanuit zijn kledingimperium in het Engelse Cheshire County verkocht hij zijn ontwerpen over de hele wereld bij etablissementen met zwier, waaronder Harrod's en Saks Fifth Avenue.
Het is kasttijd!
Dankzij de bovengenoemde ontwerpers en hun collega's die met hun innovatieve ideeën, styling, textiel, maatwerk en een breder kleurenpalet het leven in de jaren vijftig hebben bezield, kreeg de herenmode een nieuwe richting die de ontwerpbeperkingen die deze industrie decennia lang beheersten, doorbrak.
Geen enkel kledingstuk werd weggelaten, daarom hebben we categorieën opgesplitst voor uw leesplezier.
Stijlen die bij elke man passen
Het idee dat een man bij het aanbreken van de jaren vijftig in het openbaar iets anders dan een pak zou kunnen dragen, was ondenkbaar. Zorgvuldig op maat gemaakte pakken met hun overgestikte revers, borstzakken, bijpassende broeken en onberispelijke voeringen waren standaarduniformen voor mannen die hard werkten om zichzelf weer in het werk te integreren zodra de oorlog voorbij was.
Formele pakken voor speciale gelegenheden hebben misschien een paar stijlmake-overs gekregen, maar voor het grootste deel bleven de typische smoking plus smokings in zwart en wit constant gedurende de jaren 1950, terwijl dagpakken nog steeds werden geproduceerd in blauwe, zwarte en bruine kleur paletten. Gelukkig waren de etalages tegen het einde van tientallen jaren gevuld met houtskool, grijs en bruin.
Bijpassende en contrasterende vesten die bij pakken werden geleverd of afzonderlijk werden verkocht, voegden een professoraal tintje toe aan ensembles en maakten het acceptabel voor mannen om voor bepaalde gelegenheden zonder jas te verschijnen. In 1960 waren sportjacks ook standaarditems geworden in modebewuste herenkasten die nu zijn verdeeld in "kantoor" en "casual" kleding.
Alternatieven voor pakken
Als je lachte toen je de mini-bio van ontwerper Nudie Cohn las, ben je waarschijnlijk niet oud genoeg om je de westerse trend uit de jaren 50 te herinneren die dramatisch contrasteerde met de stodgy herengarderobe met kostuums. Zelfs mode-autoriteiten waren ongelovig. Mannen kwamen opdagen voor barbecues en andere sociale gelegenheden verkleed als "cowboys" en textielfabrikanten konden niet genoeg geruite stof produceren om aan de vraag te voldoen.
Toen geruite overhemden in westerse stijl niet gepast waren, trokken jongens in vest-sweaters om te voorkomen dat ze jassen moesten dragen. van kaki, bruin en bruin werden opgepikt door mannen die bevrijd waren van de status-quo - wie komt er tenslotte voor een barbecue in een Brooks Brothers-pak?
Houd je broek aan!
Broeken waren de jeans van de jaren vijftig. Terwijl broekplooien als gevolg van stoftekorten tijdens de oorlog verdwenen, kwamen ze in de jaren vijftig met een twist weer tevoorschijn: sommige kleermakers geloofden dat plooien die naar buiten gericht waren meer flatterend waren dan die naar binnen. Tegen de tijd dat dit dwaze debat was opgelost, waren plooien snel geschiedenis aan het worden in de modescene voor herenkleding.
Broekmanchetten hingen rond totdat de markt voor herenbroeken ontwerpers ertoe aanzette om silhouetten af te slanken en zich in "no-loop" broeken te wagen. Baanbrekend onder degenen die met dit concept experimenteerden, was de Silver Manufacturing Company, waar ontwerpers de Sansabelt-speling in 1959 bedachten, wat een grote impact had op de riemenmarkt. Deze slimme broek had niets meer nodig dan een haaksluiting en een elastische tailleband om een riem overbodig te maken.
Ontwerpers realiseerden zich dat ze de mogelijkheid hadden om met of zonder riemlussen te ontwerpen, een dure constructie-add-on die arbeidsintensief was. De ondergang van de vrijetijdsbroek stond op het punt te worden ingeluid toen de blauwe spijkerbroek in het begin van de jaren vijftig letterlijk en figuurlijk 'het toneel maakte' op de lichamen van de jonge beroemdheden uit die tijd.
Denim-jeans bestonden al sinds Leob Strauss ze in 1853 maakte voor goudzoekers in Californië, maar het lijkt erop dat de natie klaar was om dit praktische kledingstuk mainstream te maken. In 1959 waren de herenkasten gevuld met zwarte, gewassen en gemanchete jeans en de eerste designerjeans arriveerden in de winkelschappen. Een van de grootste pioniers in deze niche was de gevestigde Bill Blass.
Shirtstijlen exploderen
De jaren vijftig kunnen het best worden omschreven als een doorbraakjaar voor herenoverhemden, omdat de 'one-style-fits-all'-labels Arrow en Van Heussen, die decennialang de steunpilaar van de herengarderobe waren geweest, plotseling veranderden in een regenboog van nieuwe silhouetten, stoffen en bezuinigingen. Shirtstijlen waren niet langer saai toen nieuwe classificaties van overhemden op de retailmarkt werden geïntroduceerd.
Ontwerpers zoals Ascot Chang richtten zich net zo veel op maatwerk als op stof, en kleurenpaletten waren buiten de hitlijsten.
Onze favoriet? Het klassieke Hawaiiaanse overhemd, gedessineerd met flamingo's, tropische palmbomen, ananassen en vissen. Veel van deze kledingstukken zijn ontworpen om over een broek te worden gedragen in plaats van erin te worden gestopt. Zelfs bowlingshirts hadden hun moment in de zon tijdens dit decennium. Kleuren? Roze overhemden waren een rage, zelfs voor mannen die tot nu toe alleen blauw toestonden in hun kast!
Naast overhemden met kraag en mouwen kwamen poloshirts goed tot hun recht. Oorspronkelijk uitgevonden door de tennisspeler van wereldklasse Rene Lacoste in de late jaren 1920, verlieten gebreide katoenen overhemden de tennisbaan en crashten de casual herenmodescene en die iconische kleine alligator die op de borst van deze comfortabele breisels is gestikt, blijft tot op de dag van vandaag.
Je moeder zegt: "Niet verkouden worden"!
Misschien hadden ontwerpers van bovenkleding voor heren het te druk met overhemden om hun aandacht op jassen te richten, want als je de jassenafdeling van een chique jaren 50-winkel zou doorbladeren, zou je een nogal bezadigde collectie lange wollen ontwerpen in donkere kleuren vinden. Double-breasted? Dat is net zo luxe als het werd, wat misschien de reden was waarom innovatieve ontwerpers van bovenkleding van de vroege jaren 1950 met zoveel enthousiasme op de jassenmarkt sprongen.
De ster van het tijdperk? Het bomberjack ging als een lopend vuurtje door de herenmodegemeenschap. Werd het beïnvloed door die kleding in militaire stijl die eerder werd besproken? Waarschijnlijk. Eisenhower was tenslotte de oorlogsheld die in 1953 het presidentschap werd binnengehaald, dus het jasje weerspiegelde echt de tijd.
Om het jargon van vandaag te gebruiken, het bomberjack was de bom, en daarom maakten ontwerpers van bovenkleding ze in elke stof ter wereld: wol, suède, leer, gabardine, kunstleer en zelfs satijn. Het is geen toeval dat het bekroonde Broadway-toneelstuk "Bye, Bye Birdie", met zijn cast van danseressen in bomberjack, in 1960 lovende kritieken kreeg.
Als de schoen past…
Als de jaren dertig en veertig bekend stonden om conservatieve veterschoenen, sprongen de ontwerpers van herenschoenen in de jaren vijftig uit de schoenendoos door schoenen te introduceren die konden worden aangetrokken in plaats van geregen. De loafer gaf mannen de mogelijkheid om op een schoen te schuiven en te gaan, en loafer-introducties varieerden van strak, casual en met kwastjes tot de ultieme rage: de penny-loafer gestikt met een plek om een cent op te bergen.
Zelfs zolen werden vernieuwd. De crêpezool deed zijn intrede in de schoenenwereld in de jaren vijftig en kwam terecht op loafers plus de nieuwste slide-on-versie: de mocassin. De etalages van schoenenwinkels waren gevuld met loafers en mocassins. Formeel zwart. Snazzy tweekleurige en reptielenhuiden in kleuren die varieerden van wit tot snoepkleuren. Met een prijs van $ 5 tot $ 9 per paar, waren de populairste verkopers blauw suède, commerciële eerbetoon aan zowel Elvis als Jerry Lee Lewis.
De jaren vijftig waren ook het decennium dat sneakers onderdeel werden van de herengarderobe. Het was slechts een kwestie van tijd voordat dit zou gebeuren. De basketballegende Chuck Taylor uit Indiana steunde de sportschoenen van Converse in 1923 en in 1953 schoot de verkoop van hoge schoenen van Converse omhoog. Wie profiteerde er het meest van? De schoenveterindustrie! Na een pauze dankzij slip-in schoenstijlen, waren schoenveters terug.
Petje af - ook riemen
Hoewel de jaren vijftig konden worden geclassificeerd als het decennium van de ontspannen herenmode, was de overgang niet zonder slachtoffers. Er was eens dat mannen er niet van droomden het huis te verlaten zonder een hoed te dragen, maar in 1960 was die trend de weg van de Dodo Bird gegaan. Fedora's, porkpies, wandelhoeden, hoge hoeden, panama's en andere "must-have" chapeaus werden eerder gevonden in kringloopwinkels dan op planken in herenkasten - tenzij u natuurlijk Frank Sinatra was!
Het was onvermijdelijk dat de riemmarkt voor mannen ook een beetje zou teruglopen dankzij de introductie van riemloze broeken en spijkerbroeken die strak genoeg om de taille zaten om zonder riem overeind te blijven. Natuurlijk, mannen die in de jaren vijftig op zoek waren naar nieuwe manieren om hun broek omhoog te houden, hebben misschien flair aan hun kleerkast toegevoegd met af en toe een nostalgische bretels, maar riemen bleven om zowel stilistische als praktische redenen een mode-item.
In feite was de grootste riemsensatie van de jaren vijftig 'de dunne riem', een slank, lichtgewicht accessoire gemaakt van elk denkbaar materiaal: leer, geweven textiel, reptielenhuid en gelooide en geperforeerde huiden in westernstijl. Geen respectabele herengarderobe uit het midden van de jaren vijftig zou compleet zijn zonder ten minste één dunne zwarte riem.
De markt voor herenaccessoires breidt uit
Tot de jaren vijftig claimde de typisch Amerikaanse man weinig accessoires, terwijl vrouwen geen genoeg konden krijgen van kettingen, armbanden en portemonnees, waardoor het andere geslacht verstoken bleef op de afdeling "extra details". Was er een leegte? Niet helemaal. In 1950 hadden jongens een horloge, minstens één paar manchetknopen, een paar dasspelden en hun bureaulades waren gevuld met netjes opgevouwen zakdoeken en zwarte sokken.
Een van de grootste slachtoffers van de accessoirescene in de jaren vijftig waren manchetknopen. Shirtfabrikanten voegden knopen toe aan manchetten, zodat mannen geen moeite hoefden te doen om schakels toe te voegen. Manchetten met knopen maakten het leven gemakkelijker (en kleden zich sneller) voor mannen die moe waren van het worstelen met deze accessoires die, net als oorbellen voor vrouwen, nutteloos werden als er een verloren ging.
Die zwarte sokkenepidemie? Over. Elk strak pak kon worden aangekleed met een paar kleurrijke sokken, en stropdassen die ooit uitsluitend van bezadigde zijde waren gemaakt, maakten plaats op stropdassenrekken voor levendige nieuwe ontwerpen in zijde, katoen, linnen en zelfs rayon. De "skinny tie" stortte korte tijd in de mannenmodescene. Mannen kunnen hun look veranderen met een slank gestreept ontwerp of een versie die is verfraaid met kleine clusters van patronen. Voor ongeveer 97 cent kon je iets spetterends in rayon kopen dat zelfs het meest conservatieve pak opfleurde.
Wie leidde de modeparade van het decennium?
De bovengenoemde ontwerpers wisten dat Hollywood de plek was om naam te maken, dus veel kledingtrends voor mannen begonnen in het westen en trokken naar het oosten. Zangers, acteurs en sporthelden konden het succes van een nieuwe ontwerper praktisch verzekeren door simpelweg te zeggen dat ze zijn of haar label droegen.
Playboy-oprichter Hugh Hefner nam de zijden kamerjas mainstream, waardoor het een must-have werd voor mannen die zich identificeerden met zijn persoonlijkheid. Fabrikanten begonnen korte gewaden te produceren in lichtgewicht katoen, rayons en nylon voor degenen die zich geen zijde konden veroorloven. Met een meer liberale licentie om zich out-of-the-box te kleden, stonden mannen van de jaren vijftig klaar om een tijdperk van experimenten in te gaan, waaronder broeken met wijde pijpen, kettingen, overhemden die een statement maken en mode-innovaties die het tijdperk van de hippie vertegenwoordigen.
Je zou kunnen zeggen dat de jaren vijftig het decennium waren dat mannen eindelijk wat moderespect kregen. Wie waren de verliezers? Vrouwen natuurlijk. Tegen de jaren zestig moesten ze hun kasten delen met jongens die hun best deden in termen van hun modegevoeligheden.
Het tijdperk van de strijd om kastruimte was officieel begonnen!
